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江南丝竹

江南丝竹是在江南流行,并且盛行于沪宁杭地区的一个乐种,是“丝竹”乐的分之之一。而上海及其周边地区对于它的特殊意义在于见证了江南丝竹从起源、定名直至成熟的重要历程。上海的江南丝竹兴起于19世纪末20世纪初,初创之际没有固定名称,人们多用“丝竹”、“国乐”来称呼它,此外还有“仙鹤”、“清音”等别称。根据现有材料来看,“江南丝竹”这个名字是在1954年“上海民间古典音乐观摩演出”和上海市国乐团体联谊会筹备委员会主办的“国乐观摩演奏会”的节目单上出现后才逐渐被沿用固定下来的。

江南丝竹的乐队编制多样灵活,在以丝乐器和竹乐器为主体的基础上配有像木鱼、鼓、板等打击乐器。根据乐曲表现需求的不同和客观条件的变化,乐队既可以仅用一丝一竹两种乐器进行表演,也可扩充至一二十人进行演奏。主要乐器有曲笛、笙、箫、二胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴、鼓板、铃或木鱼。演奏形式分“坐奏”和“立奏”。

在上海地区,“每天劳动之暇,合奏丝竹乐”曾是流行的社会时尚,人们时常在私宅茶楼合奏丝竹来陶冶性情,互相交流切磋技艺。时逢婚葬节庆还有庙会之时,人们也常演奏江南丝竹来助兴。按照不同的演奏性质,江南丝竹的演奏班社分为业余性质的“清客串”和职业性班社两类。前者多以来自各阶层的爱好者组成,演奏不收分文,后者则是专职谋生者,演出收取一定酬劳。

在江南丝竹的发展历程中,从1911年开始,江南丝竹以上海为中心逐渐组成许多如“钧天社”、“文明雅集”等演奏团体,并且在不断发展之下到了20世纪40年代迎来了全盛时期。从20世纪初到50年代,上海地区有据可考的丝竹班社就有428个,由此可见丝竹班社在上海市区和郊县的规模与影响十分之大。江南丝竹中最著名的“八大曲”也最终定在上海新世界游乐场。然而在20世纪中期后,随着社会日新月异的变化,人们的生活娱乐方式也开始逐渐改变,江南丝竹的演奏活动开始变得时兴时衰。值得庆幸的是,无论处境如何尴尬,江南丝竹都没有被湮没在时代发展的轨迹之中。

2007年,江南丝竹在上海市群众艺术馆、闵行区、长宁区、杨浦区、嘉定区、崇明县、南汇区、徐汇区、普陀区、奉贤区这十个地区和单位的联合申报下,被上海市政府列入上海市第一批非物质文化遗产名录。2009年江南丝竹的申报地区和单位增加了浦东新区、宝山区和青浦区。另外值得一提的是,在2006520日,上海市联合江苏苏州太仓市共同申报的江南丝竹经过国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。